王希孟的《千里江山图》有多少个第一是我们不知道的？今天千里马就说说这幅画。
首先，这是宋代唯一流传下来的一件最大尺幅的赞美诗般的青绿山水画。
其次，这是中国历史上最年轻画家创作的一件杰出作品。
好了，只有这两个第一都已经千载难逢了。
中国的山水画唐代中期已经成熟了。而且画法多样。中唐时代诗人杜甫的诗里即有“元气淋漓障犹湿”的写意画，又有“十日一山五日水”的工笔画。
据唐代张彦远《历代名画记》记载，唐代晚期写意山水画，也已成熟起来了。到五代有荆浩、巨然是用纯墨来做山水画的，荆浩提出了笔法和墨法的理论，为水墨山水画开辟美学理论，深刻影响了宋代。
到了宋代，大部分山水画家都画水墨山水画，那种富丽堂皇的金碧山水画，逐渐退出了山水画风格的主流。
王希孟是宋徽宗时代的青年，宋徽宗是宋代很有艺术创造性的一位帝王画家，他对唐代绘画非常热衷于恢复学习，在他的主持倡导之下，一股学习唐代绘画的风气形成，重视写实写生，作品富丽堂皇，是这一时期的绘画特点。
王希孟完成《千里江山图》这件作品时只有十八岁。
据蔡京对《千里江山图》的题跋记载，王希孟的绘画艺术在画院开始并不突出，经宋徽宗亲自指导，这个青年几个月之后，绘画技法进步非常快。《千里江山图》就是在宋徽宗的指导下完成的，可见宋徽宗的教学方法也很厉害啊。
《千里江山图》这幅画，长度接近11米2，宽51厘米。整幅作品千山万水，色彩堂皇，村舍俨然，渔舟唱晚，一派平和盛世的富贵气象，让人感觉山河之壮丽，天下之富有尽收画中。
色彩上因为用矿石颜料，所以非常鲜亮。2018年在故宫展出时，观众排队观赏，无不惊叹千年之后，居然新美如故，这也是这幅作品神奇的地方。
由于五代以后，中国山水画的主流是水墨山水，所以，能够见到这么大的一幅青绿山水，美术史的意义也很大。因为，这个作品既有唐代山水画的风流余韵，又有宋代的艺术创新，是承前启后继往开来的历史性绘画瑰宝。
我们用文字了来描写绘画作品，那是非常笨拙的。不如我们看看作品。可以细细体会作品的艺术魅力。
最后我们说说作品对后世的影响。
《千里江山图》场面宏大，气象万千。开创了描绘全景大山水画的先河，可以说，画这么大的场景，需要视觉的多视点转换，中国人在十世纪就能够创造性运用“散点透视”，这是中国画独有的艺术特色之一。
元代黄公望的《富春山居图》也是一件“散点透视”的杰作，但是没有青绿辉煌，而是恬淡宁静的另一番美感。
乾隆收藏《千里江山图》以后题为“千里江山望无垠”
同时，绘画作品的赞美性美学，对后世影响巨大。例如我们当代大画家傅抱石，李可染，张大千，钱松岩都创造过不少非常精彩的具有赞美颂歌美学的山水画，甚至也有张大千创作的长卷《万里江山图.。但是，像《千里江山图》这样金碧辉煌的作品，至今没有第二件。
不过，近年以来，一些学者对这幅名画的真实性提出了严重的质疑声。认为，这是明代收藏家伪造了一个叫“王希孟”的画家和“蔡京的题跋”。
蔡京《千里江山图》上题字和其他真迹比较。例如“和”字的撇，笔法走势，差别太大，“年”字竖画起笔、行笔都不符合习惯
蔡京题跋全文：政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不踰（逾）半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。
长期以来，对于《千里江山图》的“真实”的认定，主要依据就是所谓的”蔡京“的这个题跋，据学者鉴定和考证，这个题跋确实很像蔡京的书法。但是，蔡京的签名是非常有特色的，经过细心的计较和观察，发现蔡京的签名，确实与真正的其它书法作品中的签名有点不一样。
千里马也根据“四法三笔”看了一些学者对蔡京签名的比较，我认为，我们无论从起笔收笔还是结体看，确实不一样。
图片左为《千里江山图》中蔡京的签名，右为可靠的蔡京签名，比较一下非常清楚。例如“京”字中的一横，还有勾的用笔，区别太大。
书法家写字无论怎么变化，他的起笔和收笔，以及笔势是相对不变的。
如果只是蔡京的签名不一样，说服力也不是很强，那么，《千里江山图》绘画作品中有没有明显是不可思议的疑窦呢？
当然有！而且，这是高度怀疑《千里江山图》为后人伪造的，重要依据。
在《千里江山图》的一段画中，本来是有房屋的，房屋前面有树，但是，由于作伪的需要，造假画的人，按照要求，把这些房屋给涂改成山石了，涂改的痕迹清楚，原来的树只有树梢了。
此外，为什么《千里江山图》是宋徽宗收藏的作品，却没有作者的记载和后世收藏记录？再说，“蔡京”的题跋是“希孟”，并没有姓王的依据。这就是《千里江山图》到底是不是有一个”王希孟“的可疑之处。
《万里江山图》是一件接近12米的巨幅绘画作品，内容也非常丰富，但是，不可思议的绘画矛盾也很多，这都是值得怀疑的地方。
故宫官方仍然维持绘画作品属于宋代，但是，学者提出的怀疑仍然不绝于耳。
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